Biographie Jean-Claude Eloy

Eloy, Jean-Claude, René,

Compositeur de musique.

Né le

15 juin 1938 à Mont-Saint-Aignan (Seine-Maritime).

Fils de

Raymond Eloy, Ingénieur conseil,

et de

Mme, née Henriette Lisot.

Etudes :

Elève de Lucette Descaves, Pierre Revel, Jacques Février, Noël Gallon et Darius Milhaud au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Elève de Pierre Boulez à l’Académie de musique de Bâle (Suisse).

Diplômes :

Premiers prix de piano, de musique de chambre et de contrepoint.

Carrière :

Professeur de théorie et de composition à l’université de Californie à Berkeley (Etats-Unis) (1966-68), Président de la section française de la Société internationale de musique contemporaine (SIMC) (1974-75), Responsable artistique du Festival d’Automne de Paris (1975), Producteur ou Coproducteur d’émissions radiophoniques à France-Culture et France-Musique (1971-87), Cofondateur et Directeur du Centre d’informatique appliquée à la musique et à l’image (Ciami) (1983-88), Fondateur du label Hors territoires (livres, disques) (2004).

Œuvres et travaux :

Etude III (pour orchestre) (1962), Equivalences (pour 18 instrumentistes) (1963), Polychronies (pour orchestre à vent, piano, harpe et 6 percussions) (1964), Macles (pour six groupes de timbres instrumentaux d’après la musique du film la Religieuse) (1966), Faisceaux-diffractions (pour 28 instrumentistes) (1970), Kâmakalâ (pour 3 ensembles d’orchestre, 5 groupes de chœurs) (1971), Shanti (pour sons électroniques et concrets) (1972-73), Fluctuante-immuable (pour grand orchestre) (1977), Etude IV Points-lignes-paysages (réalisation sur ordinateur Upic) (1978-80), Gaku-no-Michi (pour sons électroniques et concrets) (1977-78), Yo-In (percussions, modulations électroniques, lumières) (1980), A l’approche du feu méditant (pour 27 instrumentistes de l’orchestre traditionnel du Gagaku japonais et 2 chœurs de moines bouddhistes) (1983), Anâhata (pour 5 musiciens traditionnels du Japon, percussions, sons électroniques et concrets) (1984-86), Libérations, cycle 1, Butsumyoe (pour deux voix solistes de femmes), Sappho Hiketis (pour deux voix solistes de femmes, avec bande) (1989), Erkos (pour voix, satsuma-biwa, dispositif électro-acoustique) (1990-91), Gaia (voix soliste, électro-acoustique) (1992),...l'autre côté du ciel (poèmes de Simone Weil, voix soliste, orchestre, piano et synthétiseurs) (1993-94), Galaxies (voix soliste, élecro-acoustique) (1996), Une mémoire pour veiller l'horizon (chœur, orchestre à vent, percussions, piano solo) (1999); textes et entretiens : Stockausen ou les métamorphoses de la vitalité créatrice (2004), Uni-modernité contre pluri-modernité (2005), Entre concret et abstrait (sur Gaku-no-Michi) (2006), Du littéral et de l'oral (sur Yo-In) (2007), Le chemin vers la Voix Claire, ou la reconnaissance des identités acoustiques (sur A l'approche du feu méditant et Anâhata) (2008-09); textes divers : 7 volumes dont un en anglais, Parcours et métamorphoses (récit autobiographique, 2022); disques CD : Gaku-no-Michi (première publication intégrale, 2010), Shânti (première publication intégrale, 2010), Yo-In (première publication mondiale, 2011), Anâhata (première publication mondiale, 2011), Normalisations collectives et processus d'individuation (2012), Etudes IV : points-lignes-paysages (2012), Kâmakalâ. Etude III, Fluctuante-Immuable (premières publications mondiales, 2012), Chants pour l'autre moitié du ciel : Butsumyôe, Sappho hikètis, Erkos, galaxies (premières publications mondiales, 2012), Electro-Anâhata (2013), Galaxies Full-Electro (2013), L'Anneau des sept lumières (2013), Borderlines (Etats-Limites) ou les cris de Petra (2014), Le Minuit de la Foi (2015).

Décoration :

Chevalier des Arts et des Lettres.

Distinctions :

prix de la Biennale de Paris (1963), prix Hervé Dugardin de la Société des auteurs et compositeurs éditeurs de musique (Sacem) (1970), Grand prix de la musique symphonique de chambre (Sacem) (1971), Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros (musique contemporaine) (1974), Grand prix national de musique du ministère de la Culture (1981), Grand prix de la musique symphonique (Sacem) (1985).